ダストテイル－短歌と散文のブログ－書評・批評会記録など

ダストテイル－短歌と散文のブログ－

Selected category

All entries of this category were displayed below.

イン＆アウト／第５回ニューウェーブ短歌コミュニケーション

本日は歌葉新人賞授賞式兼ニューウェーブ短歌コミュニケーション。

加藤治郎・穂村弘・荻原裕幸というインターネット短歌を牽引してきた３人の「最後の」ディスカッション、ということで、これは絶対行かねば、と心に決めていた会である。

今回の受賞者である廣西さんの表彰式のあと、

第一部　鼎談「短歌は新人に何を求めるか」

　　　　　加藤治郎・穂村弘・荻原裕幸

第二部　「新人は短歌に何を求めるか」
　　　　司会　穂村弘　
　　　　　生沼義郎・ひぐらしひなつ・石川美南・廣西昌也

という二部構成。

場で交された議論を、自分の印象からではあるが整理させていただきたいと思う。

前半のディスカッションでは、加藤治郎作成の「感覚の箱庭を越えて」
というレジュメを基調にして、三人で討論する形。

２００１年から２００６年までで出版された歌集をずらっと並べて、最近の短歌の状況について語っていく、というものだった。

ほぼ２００１年から２００４年までの間に、私が影響を受けて短歌を始めたきっかけになった方たちの第一歌集がずらっと並んでいることに驚く。

-----------------------------------------------------------------

２００１年、飯田有子『林檎貫通式』、玲はる名『たった今覚えたものを』、加藤千恵『ハッピーアイスクリーム』

２００２年、佐藤真由美『プライベート』、生沼義朗『水は襤褸に』、
黒瀬珂瀾『黒耀宮』、笹岡理絵『イミテイト』、佐藤理江『虹の片脚』

２００３年、盛田志保子『木曜日』、魚村晋太郎『銀耳』、錦見映理子『ガーデニア・ガーデン』、笹公人『念力家族』、佐藤りえ『フラジャイル』、ひぐらしひなつ『きりんのうた。』、矢部雅之『友達ニ出会フノハ良イ事』、石川美南『砂の降る教室』、今橋愛『Ｏ脚の膝』

２００４年、菊池裕『アンダーグラウンド』、斉藤斎藤『渡辺のわたし』

２００５年、松木秀『５メートルほどの果てしなさ』、伊津野重美『紙ピアノ』、佐藤羽美『１００の呼吸で』

２００６年　宮野友和『バラッド』、兵庫ユカ『七月の心臓』

-----------------------------------------------------------------

「自分たちの世代のときと比べても格段に多い」という三氏の実感をもとにして、話が始まっていった。

加藤、荻原両氏は歌集のなかに出てくるものを修辞の側面から分析しようとしていたが、穂村氏は、歌壇自体の場の変容の問題としてこの「量の多さ」を捉えようとしていたようだ。

三氏とも、この問題を自分の論点にひきつけて論じようとしていたため、話自体は拡散したまま終わる。

「９０年代は「修辞ルネッサンス」であり、水原紫苑、米川千嘉子、吉川宏志といった９０年代までの歌人たちは、修辞と絡めて社会的な問題を歌う、という傾向が非常に強かった。あるいは、水原紫苑なら、「水原ワールド」というものが存在していて、歌人個々の作品世界が屹立している印象があった。ところが、２０００年以降の歌人たちにはこの傾向がすくない。「自分の手の届く範囲のことだけを歌おう」といういわゆる「微視的小世界」の作品群に見える。」（加藤氏）

「米川、吉川といった歌人たちは、いわゆる歌壇のスーパーエリートといわれるような存在であり、ある時期までは、結社のなかである程度地位を認められないと歌集を出版できない、という傾向があった。現在ではほとんどそのようなものがなく、場の変容といわれるものが起こったのが、２０００年以降の問題である。」（穂村氏）

「結社は新人に何を求めるか、という問題と、結社は初心者に何を求めるか、では大きく違う。私は初心者に短歌の話をするとき、「自分が歌っていて気持ちいい地点をはやく見つめなさい」ということにしている。ところが「新人」というのは、それとは異なり、いわゆる歌人集団のなかにどのような作品を投げ込むか、というポジショニングが求められる。」（荻原氏）

だいたいこのような基調講演のなかで、お互いの擦り合わせ作業が行われるが、修辞の側面と「場」の側面から論じようとする空気は埋め合わせられず。

ある地点で、いきなりほむほむワールドが炸裂する。

「いわゆる短歌共同体というのは、その新人が自分たちの「ＩＮ」にあるのか、それとも「ＯＵＴ」にあるのか、という価値判断を行う。

新人たちが短歌共同体の「ＩＮ」にいるということを証明する手段というのが存在している。

　①　他の人の書いた作品を読んでいますか？
　②　歴史につながる覚悟がありますか？
　③　短歌にまつわる評論をかけますか？
　そして、ある地点になると、
　④　他の人を啓蒙していくという、啓蒙的な意志がありますか？

ということを、あるステップを踏んで試されていくことになる。もちろん、これに対しては全て１００点で答える必要はないのだけれど、少なくとも６０点程度でこなさなければ短歌共同体、いわゆる歌壇の「ＩＮ」にいる人だというのは証明されない。

最近は、２０００年からの朗読ムーブメントの起こりや、インターネットの登場、アカデミズムの低下などで、このかつての場がゆるんできている印象がある。しかし、結局のところ、歌人はこの短歌共同体のなかに入ることを要請されている。

共同体というのは不思議なもので、このＩＮなのかＯＵＴなのかボーダーラインにいる人を内に取り込んでいこう、取り込んでいこうとする傾向がある。共同体自体は非常に賢い生き物で、ＩＮだけで存在するとその共同体は脆弱化していくことがわかりきっているので、たとえば馬場さんや岡井さんといった超一流の歌人たちは、ニコニコしながらボーダーラインにいる人をつかまえてきて、「君いいねぇ。君いいねぇ。」といってＩＮに引っ張ってこよう、引っ張ってこようとする（笑）。基本的に超一流の歌人たちは、ボーダーラインにいる人たちが大好きだ。ところが、その下の二流の歌人みたいな人たちはボーダーラインにいる人たちを捕まえて「あんなのは短歌じゃない。短歌じゃない」という（笑）」

穂村氏の「自分は短歌共同体のＩＮにいるのか、ＯＵＴなのか」という
まとめは非常に的確に場の雰囲気を掴み、みんな自分がＩＮかＯＵＴかという話にひっぱられはじめる。

それにしてもなぁ。穂村さんという人は、不思議な人だ。どの場所へいっても、必ず全体の人を納得させてしまう的確なものを持ってきてしまうからなぁ。「歌葉」のときの不気味スイート発言叱り。

いくつか、場についての問題提起がなされ、これがなかなか面白かった。

「朗読ムーブメントや、こういった形での批評会が興隆しているが、どちらかというとその「場」で全てが語られていく、という傾向が強くなったのが２０００年以降。毎月の結社誌や総合誌からは、このような短歌についての議論というのは消える傾向にある。当然、批評会で語られることというのは全く記録に残らないので、若い世代が短歌についてどう考えているのか、というのが全く見えない傾向が強くなった。もしかすると、若い世代が短歌についてどう考えているのか、というのは、二次会の飲みの席上では語られているのかもしれないが、それは先行世代には全く見えない。」（加藤氏）

「ボーダーラインというのもいろいろと変容する。８０年代に俵万智が出たときなどは、「こんなのは短歌じゃない」という「アウト」の判定が非常に多かった。ところが、ぼくが出てきたとき、「俵さんはいいけど、穂村は短歌じゃない」というようにボーダーラインがうつった。（笑）「最近になって枡野さんが出てきたので、穂村さんはまだいいけど、枡野はちょっと」という声が出てきて、ぼくは助かっている（笑）」（穂村氏）

「結局、ＩＮ（短歌共同体）とＯＵＴ（ネット短歌などの短歌共同体外のもの）が、２極化したままどちらもうまくいっていく、ということはないでしょうか」〈発言者失念）

「いやー。それはほとんど可能性としてはないような気がする。」（穂村氏）

「たとえば、枡野さんの歌論がでて、意外とあのムーブメントはふとっていくのかなぁ、と思っていたら、今はそれほどでもないような気もするしね」（加藤氏）

この辺の議論がなかなか面白かった。

今回、なんでこんな議論の途中経過報告みたいなことをしたのかというと、わたし自身も、それこそ加藤氏がおっしゃられるように、こういう「場」のなかで語られていく発言というのがまったく記録に残らず、忘却されていくことに強い危機感を覚えるものの一人だからである。

あくまで個人のまとめなので、２時間に及ぶ全ての議論を、整理し、記録していく作業を行うのはほとんど不可能だが、自分個人でできる範囲で、「あくまで重要な話が行われている」と感じているときにだけ、このような作業を少しずつ行っていこうと思う。

私自身もこれらの文章をまとめながら、少しずつ自分の考え方を整理していきたい。

このブログは、最近完全に題詠１００首という本義から外れているような気がするが、私自身も、いわゆる文章という目に残る形で、世代の考え方が残され、共有化されていくことを強く希望している。

文章リテラシーを持つものの使命として、やっていきたい。

（自分の意見、まとめは第二部で）

2007/04/16 00:22
書評・批評会記録など | trackBack(1) | Comments(9)

最後は静かな場所だと決めて

　今日は、未来短歌会の岩田儀一さんの歌集『内線２０１』の勉強会に参加してきた。毎号の『未来』のなかで、岩田さんの短歌は幾度か拝読してはいたけれども、まとまった形でお歌を拝読したことはあまりなかった。

今までも未来のなかではほとんどお話をしたことがなくて、格別のお知り合いというわけでもない。

普段なら絶対に行かないし、そもそも存在すら知らなかったであろう小さな勉強会にどうして参加したのか、というと、ある一首を偶然発見して、衝撃を受けてしまったからである。

田中槐さんのホームページでご紹介されていたこの歌。

・二次会を断りて地下に降りゆく最後は静かな場所だと決めて

華麗な修辞に包まれた歌でもない。むしろ、無骨で散文的な歌といえば、そういえる歌かもしれない。決して難しい歌でもない。

しかし、この散文的な感じが、すさまじい隠喩の力となって、自分に迫ってくるように思えた。

何かの会合のあと。二次会を断って、地下にくだっていく。やっぱり、最後は華やかな宴よりも、孤独に過ごす時間がいいな、という歌として無理なく読めるような気もするが、どうも、「最後は静かな場所だと決めて」に、そのような日常的な意味だけではなく、死や存在の根源に迫るような強い言葉の力を感じてしまったのだ。

「静かな場所」とは、死のあとの虚無なのだろうか。それとも安息なのだろうか。この歌はそこまでは語らない。

この「静かな場所」に強い衝撃を覚えた私は、いそいそと槐さんに、「勉強会に参加させてください」と連絡をさせていただいたのだった。

　　　　　　　　　　　　　　　※

『内線２０１』のあとがきには、次のような述懐がある。

「（前略）勉強しながら短歌を作り始めたのは、～一九七〇年代の初頭の頃である。当時、私たちが関わった「全共闘運動」は、〈後退戦〉を余儀なくされており、私たちの仲間のうちでは「ここが本当の出発点だ。組織に拠らず何事も一人ではじめ、持続してゆくしかない」ことが暗黙の了解だった。」

岩田さんは、１９５０年生まれ。おそらく７０年代安保に関わって、安保闘争の終わりを肌で実感していた世代だろう。７０年代安保は、闘うべき相手が喪失して空中分解してしまい、ほとんど大衆の支持が得られない内部抗争によって衰弱していったということは、おぼろげながら知っている。このような時代に、「歌わずにはいられない」気持ちになり、日々短歌を書き続けた岩田さんの感受性は、あきらかに時代と明白に関わっている。

それだからこそ、この「あとがき」の、「何事も一人ではじめ、持続してゆくしかない」という実感は、深く私の胸に突き刺さった。

岩田さんは、３０代で一度作歌をおやめになり、５０代になってまた再び作歌を再開される。今回の歌は、再開されてここ最近の２年半で書かれたものだということを知って、びっくりした。

・〈方法〉が先が〈意志〉かと問うている二十歳のノート見ればさびしも
・人間に序列付けおる会議あり拳の中に熱は戦ぎぬ

・目頭を押せば蠢く像ありぬ組織（オルガニスム）も傷つきやすく

序盤の歌から引くと、とても自己像がくっきりと見える歌が多い。『内線二〇一』とは、職場の自分の内線番号らしいのだが、このテクストの作中主体は、おそらく安保闘争が挫折し、自身が就職をしてからも、一人黙々と何かと抗争を続けていたのだろうか。歌のなかには、時折全共闘的とも見える言葉がいくつか存在している。

藤原龍一郎さんがご出席されていて、発言されていたことが強く印象に残った。記憶も曖昧であるので本来は引用を避けるべきであろうが、一応、勉強会という公的なものでのご発言であるととらえて、簡単に自分が受け取ったことだけを概説させていただくことにする。

”自分の作る歌というのは、決して誰にでもわかるものではないだろうし、よく自分も他の方から「あなたの歌はよくわかりません」と言われることもある。しかし、歌うことというのは、「自分の思いをわかってくれる読者は必ずいる」ということを信じて作るものだ。

この歌集のなかにも、もしかすると「こういうふうにすれば歌としての完成度が上がったかもしれない」、「もう少し言いようがあるのかもしれないが、こういうふうに言わざるをえないという歌が散見されて、そこが非常に好感を持てるところだ”

この藤原さんのおっしゃったことに、私は強く心を打たれた。

私にとって、短歌とは何なのだろう、ということを考えて見ると、最近では、それは「叫び」だ、と言い切ることができるような気がしている。

短歌を始めたころ、枡野浩一さんや天野慶さんといった歌人さんのお歌を知って、そこから作歌を始めた自分にとって、初期の自分の短歌というのは「いかに多くの人に自分のこころを伝えるか」ということを意識して歌を作っていたように思う。

ブログもなるべく多くの人に伝えたい、と思って記事を選んでいたり、あえて難しい話を避けて、なるべく日記のようなものをつけたりとか、ネットで歌を作る人たちと交流したりとか、とにかく短歌は一首の「作品」なのだから、多くの人に伝わるような言葉を選んでいくべきだ、というポリシーで歌を作っていたのだった。

しかし、未来に入ってから、私はその様な作品を一切放棄してしまった。なんとなく、多くの人の共通理解に媚を売るような歌を作ることが、ひどく不毛な行為のように思えたからだ。

今の自分の歌は、決して多くの人が受け入れてくれる歌でもないだろうと自覚しているけれども、私はそれでいいのだと思う。

歌うこととは、心情の叫びであり、「言うな」と誰かに言われてもどうしても言いたいことだけをすくいとっていくものだろう。そして、その結果がたとえ誰からも受け入れられなかったとしても、たとえ社会から自分が孤立したとしても、訴えつづけていくものなのだ。

………。少し主観に入りすぎてしまった。

岩田さんの歌の根底には、そのような「誠実な声」がある。その声が、世代を超えて、自分にも届いてくるような気がする。
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　※

別の角度からもう一つまとめておきたい。

批評会の席で、「同世代の方がどう思うのか」という発言が出た。

確かにこの歌集には、村上一郎であるとか吉本隆明であるとか、その世代の方でしかわからないようなキーワードがいくつか存在している。

しかし、この歌集は、ある意味で世代を超えて、受け入れられる余地のかなりある歌集ではないかと思った。

おそらく、キーワードこそ違え、この岩田さんのくぐもった声、というのは、今の時代の若者の不全感に共通するもののように思うのだ。

７０年代闘争が終わり、時代は８０年代、９０年代を超えて、いわゆる「あたらしい内向の時代」がやってくる。サブカルチャーが全盛になり、それぞれのカルチャーの内部で、急速にひとびとが自閉していくような印象が現代にはあるが、そのようなポストモダンを潜り抜けた自閉的な感覚と、安保闘争を終えて、「それぞれの一人の闘争」に入られた、団塊の世代の声というのは、なにか共通していないか。

時代はくだり、もはや闘うべきものはなくなった。

ひとびとの間から危機感はうすれ、おそらくこれからはそれぞれの内部で、他者や社会とのかかわりを持たずに生きていくだろう。ひとびとが連帯しうる闘争などというものはもうないのだから。

このような時代に、ただ一人で何かと闘争を続けている団塊の世代の記録として読めるところに、この歌集の意義はあると思った。

２９歳の読者の一人として、言葉こそ違うだろうが、やはり何かと孤独に向き合っていきたいと、心から思うのだった。

　　　　　　　　　　　　※

ここまで書いて、少し決めつけが過ぎるかもしれない。と、反省する。

このようなコードとは離れて、いわゆる修辞という角度から歌を検証する必要もあるだろう。今日は全ての歌に触れられないが、いくつかあげて、終わりにしたい。

いわゆる情景や比喩をからめて、心情をきっちりと作った歌もいくつかある。

・中年の水際で書かれし提案書春潮（はるしお）のように波は寄せ来る

・日曜に真白きシーツ干しておりかの出帆の朝焼けに似て

・ことごとく他人（ひと）へのこころ尖る日は寒椿ひと枝（え）手折りて帰る

・一握の塩のごとくに霜触れるサドルきりりと燃えそめにけり

これらの完成度が高いが、構築感のあるつくりの歌の一方で、すこし散文からだらっと立ち上がってきたような印象のある（冒頭掲出の歌もそうだが）歌が並んでいるのは、興味深い。

これらの歌には、あたらしい感覚があるのではないだろうか。

・「競争」は一日にして「闘争」に変わりて旗は垂れ下がりたり

・会議果てて寄せ鍋つつく「まあまあまあ」今夜の俺は軟らかい牡蠣

・冬空に龍のごときが連れ立てり「何よりもさきに書くことの態度が」

・朴の花が割れるように咲き家という概念はさらに取り残されて

・アナクロがUnique Clothing（ユニクロ）の黒に包まれぬ今日は幾つの
言葉が死んだか

・食卓に今日の苦さをしまい込む丁度いいんだ秋刀魚あたりが

・ゆうらりと蛍流れるこの川に　あっ　あっ　と中年男声上ぐ

2007/04/09 00:48
書評・批評会記録など | trackBack(0) | Comments(0)

春畑茜さん歌集「きつね日和」

これはご紹介しておかなければ…と思って、書いています。

春畑茜さんは去年の題詠１００首ブログではじめてお名前を存じあげて、

「ああ、これはいい歌をお読みになっている方かもしれない」

と思って、今年になって歌集を買いました。

いや。やっぱりいい歌集だ。
いい歌集だよう。

いい、いい。と連発すると、褒めてるんだかなんだかわからなくなるみたいだけど、いい歌集なんです。ほんとにいい歌集なんです。

中川宏子『いまあじゆ』を読む

中川宏子さんの第一歌集『いまあじゆ』
何回か書こうとしたが、適切な言葉が見当たらなかった。

もちろん、すぐれた歌集であることは間違いないのだけど、ちょっとどう紹介していいのか迷うのである。

歌はとても共感しやすい、いい歌がたくさん並んでいる。中年になった女性の心象を詠ったものだとすれば、十分多くの人に共感を届けられる、いい歌集だと思う。

ただ、それだけでいいのかな、と思うと、どうも全貌をとらえられないような気がして立ち止まる。

この「共感のしやすさ」には、なんとなく、難しいものがある。

何から書いていこうかな、と思って、この歌集の章立てから書いてみることにした。

　　　　　　　　　　　　　　　※

「いまあじゆ」の作中の主人公は、中年の主婦と考えてもいいだろう。（もちろん、作者本人である、という読みは避けるけれども）

歌集のなかで、この主人公の主婦としての日常があちこちに出てきて、それが連作としておさめられている、という構成なのだ。

たとえば買い物へいったり、展覧会へいって絵をみたり、犬を撫でたり、韓国の38度線へ旅行へいったり、韓流スターのテレビを見てたり、ドイツで一時的に生活したり。

こういうあたりの行動を読んでいると、まあある程度恵まれて、かなり知的な家庭をお築きになられた主婦としての姿が浮かびあがってくる。

ところが、そこに出てくる歌が、意外と興味深いのだ。

・スーパーのカートを押して同型の主婦ロボットと甘柿を買ふ

・向かうより苦手な人がやつてくる（SWITCH　OFFさ）すつと会釈す

ど、どらえもんだー。

こほん。。。

はじめのほうの連作は買い物の歌だが、そこで完全に自分を「ロボット」だと規定して行動している。何だか楽しい自己演出のように見えるが、もちろん、「ロボット」と自分を規定するところが一筋縄ではなくて、「退屈な日常のなかで生かされてる感」が微妙ににじみ出ているところに、この主人公のバランス感覚が働いている。

・ドラマ見て笑つては泣く単調な日々のすきまに挿す体温計

歌集の中盤くらいにこんな歌もあって、この歌集の一つの主旋律は、
「いちおう恵まれた主婦をやっているんだけど、なにか生きづらい感」を抱えている現代の中年女性の姿、とひとまず仮定することができるかもしれない。

そう考えて、地の歌をちょっと並べてみよう。
いずれも上手で、非常に共感しやすい歌が並んでいるのである。

・馬車道にコンビニがあつて花屋がない不思議のままに行く朗読会

・ケータイに桜の花をしまふやうきみのメールを保存してゆく

・ポップコーンがうまく作れたゆふぐれに法皇さまに言ふさやうなら

・白菜ぢゃなく春キャベツでゐよう人と交はる輪の中にゐて

・さよならはいまだ言へない祝日の旗をしまふやうな夜が来てゐて

　一首目は、「花屋がない」と感じる、少しリリカルな少女のような感性。

　四首目は、「春キャベツ」というみずみずしさに言い換えた隠喩のたくみさ。

　五首目は、「祝日の旗をしまふやうな」という直喩の意外性。

どれも、水準をはるかに超えて優れた歌だし、この辺りを見て買いたくなった女性がたくさん出るだろう。と、感じる。

しかし、この感受性について、私はなんとなく考えこんでしまうのだ。

八十年代を過ぎて、俵万智が登場したあたりから、短歌のリアリティは大きく変容した。大きな流れとして、ポストモダン思想に流れた記号短歌・口語短歌を生み出したし、いっぽうで共感をベースとして、ある程度共有化された自己像のなかで、そのなかでの差異を生み出していく方向性の短歌を次々と生み出してきた。

中川さんのこれらの短歌は、この「共有化された自己像」のなかで、意図的に自己の感受性を偽装したものであるような気がするのだ。

そしてその「共有化された自己像」は、今の若い世代の歌人にも、脈脈と受け継がれつづけている問題なのである。

・スプライトで冷やす首筋　好きな人はゐないゐないと呟きながら（石川美南）

・せつなさを語りつづけたサボテンに見たこともない花が咲いたよ（天野慶）

いずれも優れた短歌なのだが、当然、こういう突込みが入るだろう。

「この歌ほんとにスプライトで首筋冷やしたときに思いついたんかーい。この歌の作者は、ほんとにサボテンにせつなさを語り続けていたんかーい。これは、共有化された自己像を想定して、そのなかで自己演出をして作ったものなんじゃないのかー」

中川さんはあとがきのなかで、こんなことを書いている。

「結社に入って研鑽を詰むうち、突き当たったのは作中主体の問題であり「私性」の問題だった。この歌集には、私小説の形を借りた作中主体である、「私」が多数登場してくるのであるが、それを私個人と結びつけると必ずしも統一した現存する「私」ではない。生きるのに厳しい現実を見据えつつ、「私性」の課題は今後とも取り組み続ける問題のように思う」

なかなか、謎めいたあとがきではないか。

おそらく中川さんはこうした問題に自覚的なのだと思う。

この紹介文では、この「共有化された自己像」を掘り下げていくことは避けようと思うが、いずれネット短歌との絡みで、改めて考えていきたいところだと思う。

紹介文とはだいぶ離れた。
最後に五首選を。

ここにあげられる５首。完全にぐっときました…。

この歌集は、ぜひとも多くの人に手にとってほしい歌集だと思う。

・今われは水葬されてゐるのだらうＭＲＩの川に入りゆく

・イムジンは撮影してはならぬ河終はりしはずの生理またくる

・非常時はここで死んでもいいですと念書にサインを鉛筆でせり

・ハチ公は少しさみしき顔ゆゑに人の集まる処と思ふ

・虹を撃て　チェーンメールの届く朝トーストがいま叫びはじめる

ＭＲＩのひかりのなかで、水葬が出てくるとは…。

ハチ公の歌もいいなぁ。

2007/03/28 00:55
書評・批評会記録など | trackBack(0) | Comments(0)

杉森多佳子第一歌集『忍冬－ハネーサックル－』

ある日、装丁のとても美しい本が届いた。

杉森多佳子さんの第一歌集『忍冬－ハネーサックル－』。

歌集を読む前に、しばしその本の装丁に見とれていた。

カバーをはがしてみたりして、「おおおっ、すげー。こんな装丁になってるんだー。ほらほら、おばあちゃんおばあちゃん、ちょっと見て見て」

と、昼寝しているおばあちゃんに突然歌集を見せたりした。

ページを開いて、通読して、とても安らかな気分になった。そして、いつしか三回、四回と繰り返して読んだ。
　　　　　　　　　　　　　
春日井建、加藤治郎。

歌集全体に、二人の師へのオマージュが並んでいる。

そして、数ページごとに、水準をはるかに越えた詩的純度の高い歌があらわれる。

杉森さんはこの歌集を出すまでに15年間も、歌を蓄えてきたという。

そういえば、この歌集の表紙には、美しいガラス玉があしらわれているのだけれども、15年間を一つの歌集にまとめる作業は、このガラス玉を作るようなものだったかもしれない。

まさに、「凝集」という感じがするのである。

　　　　　　　　　　　　　　★

・長身を静かに折りてチェリストは白雨のごとき喝采を受く

この歌が、この歌集のすべてを一度にあらわしていると思った。

あるコンサート会場。演奏が終わって、拍手がさーっと拡がっていく。
その様子を、「白雨のごとき」と捉えた。

短歌というのは小説と違って、様々な感情を一瞬のなかにぐぐぐっと詰め込むものなのだけれど、この「白雨のごとき」には、いろいろなものが詰め込まれている。

・秋冷を運び来る雨見上げれば刃こぼれのごと身にかかりたり

・洋梨が暗号のように香りだすきみが辛いと語らなくても

いずれも冴えた比喩だ。「おおおっ、おおおっ。すごい」といいながら読んだ。いずれも日常から発想している歌なのに、日常を完全に突き抜けた場所に行ってしまっている。いずれも、三十一音のなかに凝集しようとした結果、こういう比喩が出てくるのだろう。

・わたくしの影を影絵の中に置く傷つくことをおそれていないか

・定型はいまだあやつれぬ風なればこの疾風に身を任すのみ

・生卵の黄身が破れて流れ出すさらってほしい光のなかへ

・地に降れば影をもつゆえてのひらの温みに触れて雪片は消ゆ

・未明より降りつぐ雪に軒下の父の自転車は冷えているなり

さて。あまりたくさん紹介すると全首鑑賞になってしまいそうなくらい、いい歌が並んでいるので、このくらいで止めておこう。

この歌集は、いま、自分の家のよく見えるところに飾ってあって、時々読みかえしている。

自分にとって、歌を作るとはいったいどういうことなのか、を考えさせてくれる歌集になった。

http://www.fubaisha.com/search.cgi?mode=close_up&isbn=2063-0

2007/03/17 14:22
書評・批評会記録など | trackBack(0) | Comments(5)

| HOME |

Calender

08 | 2008/09 | 10

-	1	2	3	4	5	6
7	8	9	10	11	12	13
14	15	16	17	18	19	20
21	22	23	24	25	26	27
28	29	30	-	-	-	-

プロフィール

Author:西巻　真
未来短歌会（彗星集）所属

2005年9月ごろ　短歌を始める
2006年3月　未来短歌会入会。加藤治郎に師事。　
2008年2月　２００７年度未来年間賞受賞